Pro Camera Gear Masterclass – Online-Training mit Zertifizierung und Experten-Support
Beherrsche professionelle Kameraausrüstung von der Auswahl bis zum Einsatz am Set, mit praxisnahen Modulen, Eins-zu-eins-Feedback, realen Produktionsaufgaben und einem anerkannten Abschlusszertifikat, das deine Kompetenz sichtbar macht und dir neue Chancen bei Agenturen, Produktionen und anspruchsvollen Auftraggebern eröffnet.
Über die Pro Camera Gear Masterclass
Wir sind ein Team aus aktiven DoPs, Kameraassistentinnen, Tonprofis und Colorists, das fundierte Technik mit realer Set-Erfahrung verbindet. Unser Programm vermittelt anwendbares Wissen, begleitet dich mit persönlichem Feedback und zertifiziert nachvollziehbar, damit deine Arbeit messbar besser, schneller und marktfähiger wird.
Kursüberblick und Lernpfad
Erfahre, wie der modulare Lernpfad dich Schritt für Schritt von den technischen Grundlagen über professionelle Setups bis hin zu zertifizierten Praxisprojekten führt, mit klaren Meilensteinen, Lernkontrollen, Mentorenterminen und realistischer Projektarbeit inklusive portfoliofähiger Ergebnisse.
Module, Meilensteine und Ergebniserwartungen
Wir erläutern detailliert, welche Kompetenzen jedes Modul vermittelt, welche praktischen Ergebnisse erwartet werden und wie du deinen Fortschritt dokumentierst. Du erhältst Vorlagen für Lernjournale, Beispielrubriken zur Bewertung und klare Kriterien, die Transparenz und verlässliches, messbares Wachstum sicherstellen.
Onboarding, Tools und Plattformfunktionen
Du lernst, wie du die Lernplattform effektiv nutzt, Livestreams beitrittst, Projektdateien einreichst und Feedback strukturiert abrufst. Zudem erhältst du Tipps zur optimalen Gerätekalibrierung für Online-Reviews, damit Farben, Schärfe und Ton korrekt beurteilt werden können und Missverständnisse vermieden werden.
Kameragehäuse, Sensoren und Prozessoren
Verstehe die Auswirkungen von Sensorgröße, Auslesegeschwindigkeit, Rolling Shutter und Bildprozessoren auf Detailauflösung, Dynamikumfang und Farbwiedergabe, um dein Kameragehäuse sinnvoll zu wählen und für dokumentarische, kommerzielle oder cineastische Einsätze optimal zu konfigurieren.
Vollformat, APS-C und MFT in der Praxis
Wir vergleichen Bildwirkung, Rauschen, Tiefenschärfe und Objektivoptionen verschiedener Sensorformate anhand echter Drehszenarien. Dadurch erkennst du, wann Vollformat die bessere Wahl ist und wann APS-C oder MFT aufgrund Gewicht, Reichweite, Budget und Stabilität klare Vorteile liefern.
Dynamikumfang, ISO-Verhalten und Log-Profile
Du lernst, wie Dynamikumfang und Dual Native ISO praktisch wirken, wie Log-Profile belichtet werden und welche Monitoring-LUTs die Belichtungsbeurteilung vereinfachen. Anhand von Messungen und Beispielmaterial findest du Einstellungen, die Highlights schützen und Schattenrauschen kontrollierbar halten.
Rolling Shutter, Auslesezeiten und Bewegungsartefakte
Wir demonstrieren, wie Rolling-Shutter-Verzerrungen entstehen, wie Auslesezeiten spezifikationsübergreifend verglichen werden und welche Workarounds helfen. Du übst Kamerabewegungen, Verschlusszeiten, und erprobst Szenarien, in denen Global-Shutter-Optionen oder spezielle Stabilisierungstechniken sinnvoll sind.
Objektive, Optik und kreative Bildgestaltung
Lerne, wie Glascharakter, Brennweite, T-Stops und Abbildungsfehler die Bildsprache formen und wie du mit Primes, Zooms und Filtern gezielt Schärfe, Kontrast und Flair steuerst, um Motive erzählerisch präzise und wiederholbar zu inszenieren.
Festbrennweiten versus Zoomobjektive im Einsatz
Wir analysieren Handling, Lichtstärke, Fokuswurf und Bildcharakter von Festbrennweiten und professionellen Zooms. Du planst Setups für Effizienz oder maximale Abbildungsqualität, berücksichtigst Wechselzeiten, Balance am Rig und die kreative Flexibilität, die unterschiedliche Optikserien mit sich bringen.
Bokeh, Schärfentiefe und Bildfeldkrümmung
Anhand Praxisbildern siehst du, wie Blendenform, Fokustrennleistung und Bildfeldkrümmung Look und Motivtrennung beeinflussen. Wir zeigen Entscheidungen für Porträt, Interview, Produkt und Event, damit du Hintergrundstruktur, Lichtakzente und Schärfeverlauf bewusst gestaltest und konsistent wiederholst.
Filter, Matte Box und Gegenlichtkontrolle
Du arbeitest mit ND, Polfilter und Diffusionsfiltern, testest Halter, Matte Boxen und Flare-Kontrolle in Außen- und Studiosituationen. Wir besprechen Filterstapel, Farbstiche, Vignettierung und wie du schnelle Filterwechsel im dokumentarischen Kontext sicher und ohne Qualitätsverlust realisierst.
Belichtung, Messung und Monitoring
Meistere Histogramm, Waveform, False Color und Zebras, um in Log- und HDR-Workflows präzise zu belichten, Highlights zu schützen und konsistente Hauttöne zu sichern, unabhängig von Set-Dynamik, Mischlicht oder stark reflektierenden Oberflächen.
Fokus, Autofokus und manuelle Kontrolle
Optimiere Autofokus-Modi, Zonen und Tracking für unterschiedliche Genres, und sichere manuelles Fokussieren mit Peaking, Magnification und Markierungen ab, damit Schärfe zuverlässig dort sitzt, wo sie erzählerisch relevant ist.
AF-Modi, Gesichtserkennung und Motiv-Tracking
Wir konfigurieren AF-Parameter für Menschen, Tiere und schnelle Action, vergleichen Herstellerprofile und testen Zuverlässigkeit unter Gegenlicht, Nebel und Bühnenlicht. Du entwickelst fallback Strategien, wenn Tracking ausfällt, und hältst wichtige Einstellungen als Set-Voreinstellungen bereit.
Manuelles Fokussieren mit Hilfen und Markierungen
Du trainierst Fokus-Pulls mit Follow Focus, nutzt Focus Peaking und Vergrößerung verantwortungsvoll und setzt harte Marks an Rig und Schärfering. Dadurch erreichst du reproduzierbare Ergebnisse, auch bei offener Blende und unvorhersehbaren Bewegungen in dokumentarischen Situationen.
Schärfehalten bei Sport, Tanz und Reportage
Wir simulieren dynamische Szenen mit erratischen Bewegungen und zeigen Setup-Tricks, die Schärfe priorisieren, ohne den Look zu opfern. Du lernst geeignete Blendenvorgaben, Fokuszonen, Backup-Aufnahmen und Bewegungsplanung, um kritische Momente sicher zu erfassen.
Stabilisierung, Rigging und Bewegungsführung
Baue zuverlässige Setups mit Gimbal, Schulterrig und Stativ auf, balanciere Gewichte korrekt und kombiniere IBIS, OIS und digitale Stabilisierung sinnvoll, um natürliche Kamerabewegungen mit filmischer Präzision und sicherer Wiederholbarkeit zu erzielen.
Audio am Set: Mikrofone, Recorder und Pegel
Sichere sauberen, präsenten Ton mit passenden Mikrofonen, sauberer Stromversorgung und korrektem Gain-Staging, damit Interviews, Atmo und Geräusche klar, rauscharm und ohne Verzerrungen für Schnitt und Mixing geliefert werden.
Richtrohre, Lavalier und Funksysteme
Wir testen Mikrofontypen hinsichtlich Klangfarbe, Richtcharakteristik und Verdeckung am Set. Du lernst Befestigung, Windschutz, Entkopplung und Frequenzkoordination, um in Innenräumen und Außenlagen robuste, störungsarme Aufnahmen mit gleichbleibender Sprachverständlichkeit zu erzielen.
Recorder, Preamps und sauberer Gain-Workflow
Wir richten Recorder und Kameraeingänge ein, kalibrieren Pegel, prüfen Headroom und definieren Sicherheitskanäle. Außerdem behandelst du Low-Cut, Limiter, Clocking und Monitoring-Routinen, damit auch in hektischen Situationen verlässliche, verzerrungsfreie Tonspuren entstehen.
Ton am Set organisieren und sichern
Du entwickelst Checklisten für Tonaufnahmen, legst Dateibenennung, Metadaten, Backup-Routinen und Sync-Strategien fest. Wir zeigen, wie du Klappen, Timecode und Scratch-Audio nutzt, um später im Schnitt eine reibungslose, eindeutige Synchronisation sicherzustellen.
Lichtsetzung, Grip und Modifikation
Gestalte kontrolliertes Licht mit effizienten Setups, die Stimmung, Kontur und Textur sichtbar machen, und nutze Flags, Diffusion und Reflektoren, um Kontraste gezielt zu modellieren und die visuelle Erzählung konsistent zu unterstützen.
Kontaktieren Sie unsDreipunktlicht, Kontraststeuerung und Motivtrennung
Wir bauen klassische und kreative Dreipunkt-Setups auf, prüfen Kontrastverhältnisse und optimieren Kantenlicht für klare Motivtrennung. Du lernst, wie kleine Positionsänderungen und Diffusion den Charakter verändern, ohne Effizienz am Set einzubüßen.
LED, HMI und Lichtqualität bewerten
Wir vergleichen Spektralverhalten, Farbstabilität, CRI, TLCI und Output in der Praxis. Du erkennst Stärken und Schwächen verschiedener Lampentypen, vermeidest Flicker und baust schnell mobile, netzunabhängige Lösungen für enge Räume, Interviews und Außenreportagen.
Flags, Diffusoren und kreative Lichtformen
Du arbeitest mit Negativfüllung, Grid, Softboxen und Gobos, um Licht präzise zu formen. Wir demonstrieren, wie du Spiegel, Folien und improvisierte Materialien sicher einsetzt, um Budget zu schonen und trotzdem hochwertige, kontrollierte Ergebnisse zu erzielen.
Individuelle Dienstleistungen und Begleitung
Ergänze das Kursprogramm durch maßgeschneiderte Services, die konkrete Projekte, technische Setups und Karriereziele adressieren. Unsere Expertinnen und Experten arbeiten direkt an deinem Material, definieren klare To-dos und liefern verwertbare Ergebnisse, die sofort Wirkung in deinen Produktionen entfalten.
Individuelles Kamera- und Optik-Setup Coaching
In einer fokussierten Live-Session analysieren wir deinen Anwendungsfall, bewerten bestehendes Equipment und konfigurieren Kamera, Objektive, Profile und Monitoring-LUTs. Du erhältst eine dokumentierte Setup-Map mit Einstellungen, Einkaufsempfehlungen und Upgrade-Prioritäten, die Budget und Ziele realistisch abbildet.
149 €
Projekt-Review mit Praxisanleitung für Dreh und Post
Wir prüfen dein Rohmaterial, beleuchten Belichtung, Fokus, Stabilisierung und Ton, und leiten konkrete Verbesserungen ab. Anschließend erhältst du einen Schritt-für-Schritt-Plan für Nachdrehs, Schnitt, Sync, Tonbereinigung und Basisgrading inklusive Presets, Checklisten und Qualitätskriterien für die finale Abnahme.
149 €
Teamtraining vor Ort inklusive Zertifizierungsprüfung
Für Produktionsfirmen und Agenturen entwickeln wir ein intensives Workshop-Format mit Stationsbetrieb, realen Setups und praxisnahen Prüfungen. Das Paket umfasst Vorgespräch, Materialanalyse, Trainingsunterlagen, On-Set-Betreuung und abschließende Zertifikate mit verifizierbarem Nachweis für das gesamte Team.
149 €
Weißabgleich, Referenzkarten und Konsistenz
Wir nutzen Graukarten, Farbtafeln und Kelvin-Vorgaben, um Farbstiche zu vermeiden und Wiederholbarkeit zu sichern. Du trainierst Set-Prozeduren, die Kameras synchronisieren und in der Postproduktion eine saubere, nachvollziehbare Basis für das Grading gewährleisten.
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Bildprofile, Log und Monitoring-LUTs
Wir diskutieren Bildprofile für schnelle Auslieferungen und Log für maximale Reserven. Du lernst, Monitoring-LUTs zu erstellen, zu testen und sicher am Set zu verwenden, um Belichtung, Kontrast und Hauttöne korrekt beurteilen zu können.
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Grundlagen des Color Gradings für Cutter
Du begreifst primäre Korrekturen, Matchen von Shots und Basis-Noise-Management. Wir zeigen, wie du technische Probleme vor dem kreativen Grading löst, damit Look-Entscheidungen auf stabilen, sauberen Bildern mit realistischen Farbbeziehungen aufbauen.
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Workflow, Medien und Datensicherheit
Plane robuste Datenpipelines mit klaren Benennungen, Backups und Übergaben, damit Footage sicher, nachvollziehbar und ohne Zeitverlust von der Kamera bis zum Schnittsystem gelangt und revisionssicher archiviert wird.
Drehszenarien: Studio, Reportage und Event
Übertrage Technik in konkrete Szenarien, triff logistische Entscheidungen und handle unter Zeitdruck souverän, damit deine Bildqualität unabhängig vom Umfeld konsistent hoch bleibt und Kundenbedürfnisse zuverlässig erfüllt werden.
Interviews im Studio effizient gestalten
Wir planen Ton, Licht und Bild so, dass Umbauten minimal bleiben und Ergebnisse reproduzierbar sind. Du erhältst Checklisten, die Setup-Zeiten verkürzen, und lernst, wie du mit kleinen Variationen unterschiedliche Stimmungen sauber erzeugst.
Reportage und Run-and-Gun Entscheidungen
Du trainierst Entscheidungen bei knapper Zeit, wechselndem Licht und unvorhersehbaren Motiven. Wir optimieren Rigs, Akkus und Medien für schnelle Reaktionsfähigkeit und zeigen, wie du mit Minimal-Setup dennoch ästhetisch überzeugende Ergebnisse sicherst.
Events, Bühnenlicht und schnelle Abläufe
Wir simulieren Veranstaltungen mit starkem Kontrast, zeigen sinnvolle Belichtungsreserven und Ton-Strategien und definieren Perspektivwechsel ohne Unterbrechungen. Du planst redundante Tonwege und Backup-Kameras für risikofreie Abdeckung.
Business, Kalkulation und Kundenkommunikation
Strukturiere Angebote, Briefings und Freigaben, um Erwartungen klar zu managen, Budgets realistisch zu planen und reibungslose Prozesse mit wiederkehrenden Kundinnen und Kunden aufzubauen.
Briefing, Mood und Erwartungsmanagement
Wir übersetzen Kundenziele in visuelle Parameter, legen Mustershots fest und klären Grenzen von Budget, Zeit und Technik. So vermeidest du Missverständnisse und schaffst eine Basis für zielgerichtete, messbare Ergebnisse mit zufriedenen Auftraggebern.
Kalkulation, Miettechnik und Zeitplanung
Du lernst, wie du Tagespreise, Mietkosten und Postproduktion fair kalkulierst, Puffer einbaust und transparente Angebote erstellst. Checklisten helfen, relevante Positionen zu berücksichtigen und Risiken durch klare Annahmen abzusichern.
Abnahmen, Revisionen und Übergaben
Wir definieren Abnahmekriterien, Revisionrunden und Datenübergaben, damit Projekte strukturiert abgeschlossen werden. Du minimierst Nacharbeit, dokumentierst Entscheidungen und sicherst langfristige Kundenbeziehungen durch verlässliche, nachvollziehbare Prozesse.
Portfolioaufbau und Markenpräsenz
Kreiere ein fokussiertes Portfolio, das deine Stärken sichtbar macht, und präsentiere dich auf Plattformen und Netzwerken mit konsistentem visuellen Auftritt, klaren Angeboten und relevanten Referenzen.
Portfolio kuratieren und Story zeigen
Wir wählen Arbeiten, die zusammen eine klare Handschrift ergeben, reduzieren Streuung und strukturieren Cases mit Ziel, Herausforderung, Lösung und Ergebnis. So verstehen Kundinnen und Kunden schnell deinen Wert und deine Spezialisierung.
Website, Social und Plattformstrategie
Du planst Veröffentlichungsrhythmen, passt Inhalte an Kanäle an und nutzt Metriken zur Optimierung. Wir besprechen visuelle Konsistenz, Call-to-Actions und Kontaktwege, damit Interessenten ohne Hürden den nächsten Schritt gehen.
Referenzen und Testimonials nutzen
Wir sammeln belastbare Zitate, strukturieren Freigaben und bereiten Vorher-Nachher-Belege auf. Du lernst, Referenzen gezielt einzusetzen, um Einwände zu reduzieren und Vertrauen in Preis und Qualität nachhaltig aufzubauen.
Zertifizierung, Prüfung und Karrierepfade
Bereite dich strukturiert auf die Abschlussprüfung vor, sichere ein überprüfbares Zertifikat und nutze es strategisch für Bewerbungen, Projekte und Tagessätze in Agenturen, Produktionsfirmen und im Direktkundengeschäft.
- Prüfungsablauf und Bewertungskriterien Wir erklären Prüfungsformat, Bewertungsrubriken und typische Fehlerbilder anhand realer Beispiele. Du erhältst Übungsaufgaben, Checklisten und Self-Assessment-Tools, damit du fokussiert trainierst und mit klarer Erwartung in die Prüfung gehst.
- Zertifikat, Verifizierung und Digital Badge Nach Bestehen erhältst du ein fälschungssicheres Zertifikat mit Verifizierungslink und Digital Badge. Wir zeigen, wie du es auf LinkedIn, Website und in Pitches effektiv einsetzt, um Kompetenz nachvollziehbar zu kommunizieren.
- Karriereplanung und Netzwerkaufbau Wir kartieren Rollenprofile, Tagessätze und Spezialisierungen und entwickeln eine praxisnahe Roadmap. Du nutzt Alumni-Netzwerk, Mentoring und Branchenkontakte, um sichtbare Schritte in Richtung Wunschkunden und stabiler Auslastung zu gehen.